Pra quem não está familiarizado com a notícia, a franquia de filmes Homem-Aranha recebeu um reboot recentemente. Depois do terceiro filme, que foi um fiasco, a Marvel Comics decidiu voltar nas origens da história e recomeçar tudo, como se nada tivesse acontecido.

Por um lado, esse recomeço é mais do que bom, principalmente depois da cagada que fizeram no Homem-Aranha 3. A história  que eles enfiaram na guela dos fãs não foi digerida, e uma continuação seria catastrófica.

Por outro lado, se você é uma mina ou um mino que se liga mais em “quem faz o que” no filme (por incrível que pareça, existe gente assim), deve ter ficado decepcionado(a) com a troca de pessoal. Tirar o Tobey Maguire e a tchutchuca da Kirsten Dunst do elenco foi mais do que necessário por dois motivos: 1 – Os personagens não estavam convencendo, 2 – Já que é um recomeço, então formata tudo e deixa o pau torar!

Manter os atores, atrizes e voltar no tempo, seria mais que injusto com as leis de murphy da natureza e um desrespeito aos nerds fãs do aracnídeo. Então eu achei mais do que justus essa alteração!

Ver o Andrew Garfield no lugar do Tobey Maguire não é ruim, aliás, está muito longe disso. O verdadeiro problema, é que as pessoas se acostumaram com o ator! Não sei, parece que elas criaram um afeto oculto com o cara. Esse é o problema de aceitação do novo filme.

Quando eu fiquei sabendo do reboot, minha reação não foi das melhores, pois eu pensei que viria lixo pela frente… Agora, vendo os trailers e fotos, minha opinião mudou totalmente.

Uma outra coisa que eu estava pensando, era que ainda há uma possibilidade de o primeiro elenco voltar em alguma sequência do filme, quando os personagens estiverem mais velhos e tal… Não sei se seria uma boa idéia, mas não devemos descartar isso, já que esses produtores são todos doidivanos!

Cara, esse trailer me empolgou MUITO! Não sei se é pelo fato de eu ter me afastado dos cinemas, e não ter assistido nenhum filme recentemente, mas eu achei simplesmente demais! - O lagarto é um dos vilões que eu mais curto na HQ e nos desenhos animados, e ter a chance de vê-lo no cinema é sensacional.

É impressão minha, ou a Gwendolyn Stacy já sabe que o Peter é o Homem-Aranha? Isso não me parece certo, mas…

Bom, estou esperando ansiosamente pelo lançamento de O Espetacular Homem-Aranha nos cinemas, que está previsto pra 03 de Julho de 2012 em 3D.

O Espetacular Homem-Aranha Leia o artigo na íntegra no: Portal Nerd

Alou nerds de todos as cidades, estados, países e planetas (hi there), eu havia comunicado que ficaria sem internet até o dia 20/02 e não atualizaria o Pnerd até lá… Bom, de fato eu ainda estou sem internet fixa, mas resolvi parar para fazer uma atualizção humilde, mas muito interessante para todos os fãs de ZUMBIS!

Eu conheci recentemente pelo canal NerdOffice, uma série sobre zumbis muito interessante, e eu não estou falando de “The Walking Dead”, mas sim de Bite Me. Na verdade ela não é uma série normal, com seu próprio canal na TV fechada e tudo mais, toda a sua produção foi voltada inteiramente para a internet, ou seja, ela é uma webserie com baixo custo de criação, mas que tem SIM um grande potencial para fazer sucesso na rede.

Bite Me é distribuida livremente pelo site machinima.com, e tem várias referências do nosso universo nerd. Pra uma série sem altos custos de produção, ela me surpreendeu muito, principalmente pelo foco no tema e em cada episódio lançado.

Até agora sairam apenas cinco episódios, onde você pode assistir clicando nos links abaixo:

Bite Me – Temporada 01 – Episódio 1 – Outbreak

• Bite Me – Temporada 01 – Episódio 02 – Dead Guy Rising
• Bite Me – Temporada 01 – Episódio 03 – Craigslist Guy
• Bite Me – Temporada 01 – Episódio 04 – Night Vision
• Bite Me – Temporada 01 – Episódio 05 – Night Makes a Stain

Para facilitar sua vida, eu adicionei todos os episódios legendados em português, mas se você for um ninja no inglês, aqui você pode assistir todos eles em HD.

Até agora esses foram os únicos da “primeira temporada”, mas com certeza vamos ter uma continuação, e assim que os novos episódios forem saindo eu faço as devidas apresentações. =D

Até lá!

Bite Me, que eu te mordo Leia o artigo na íntegra no: Portal Nerd

Não posso reclamar muito, pois é melhor 115k na mão do que ter que gastar 10 dinheiros todos os dias em uma Lan House qualquer, onde posso ser hackeado a qualquer momento. A boa notícia, é que PROVAVELMENTE até o dia 20/02 tudo esteja normalizado, com internet ultra-mega veloz e tudo mais. Só espero não morrer de tédio até lá! Haha

Não posso prometer nada, mas assim que der, vou tentar publicar algumas coisas utilizando essa conexão provisória. Mas para ser avisado sobre essas atualizações neandertais…

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Desse modo você vai ficar sempre ligado nas coisas que acontecem por aqui. =)

Não se preocupem, como eu disse antes, isso tudo é provisório, em breve esse que vos escreve voltará com as publicações diárias! =)

Abraços!

E sobre a falta de atualizações… Leia o artigo na íntegra no: Portal Nerd

Se você acompanha a Internet com freqüência, sabe que filmes e séries sobre vampiros estão na moda, em meados de 2008 começaram a surgir zilhões de informações a respeito dos sugadores de sangue. True Blood, Vampire Academy, The Vampire Diaries, Twilight e muitas outras produções que estão fazendo a cabeça dos jovens, claro que nem todos fazem jus à antiga fama dos vampiros, que é; se transformar, sugar sangue humano, pegar fogo com o mínimo contato com o sol, matar para sobreviver ou até mesmo por puro prazer. Essa é a base para os vampiros de elite, que nasceram ou foram transformados para se tornarem grandes predadores.

Deixa Ela Entrar (Let The Right One In) é um filme Sueco que tem todos esses fundamentos clássicos, seu enredo é voltado para Oskar (Kåre Hedebrant), um menino de 12 anos frágil e magricela que é agredido freqüentemente pelos colegas da escola. Sua vida muda completamente quando a jovem Eli (Lina Leandersson), garotinha pálida e misteriosa muda-se para a vizinhança com seu pai. De início eles se identificam um com o outro, o desejo de vingança do garoto chama a atenção de Eli, que tem um longo passado de assassinatos devido à sua necessidade de sangue para sobreviver. Logo depois da chegada da garota, a cidade começa a ser afetada por vários assassinatos e desaparecimentos inexplicáveis.

A vontade de construir uma amizade e o interesse em se misturar acaba tornando o que era apenas uma curiosidade em um grande sentimento. Claro que de uma forma mais simples e por incrível que pareça, ingênua. Eu posso dizer que Deixa Ela Entrar se trata muito mais de solidão e “vida real” do que um simples filme de terror/suspense. Sim, vida real! – Pois temos a luta pela sobrevivência, o bullying, e a necessidade de se socializar. Características que podemos encontrar em qualquer lugar hoje em dia.

Se você já assistiu o filme, sabe que o pai da garota é um cara como qualquer outro, sem habilidades ou qualquer desejo homicida natural. O único papel dele é conseguir o sangue para alimentá-la, mesmo que de um jeito meio desengonçado. Quando ele é obrigado a se matar para não ser preso e ter que revelar o monstro que possui dentro de casa, Eli fica sozinha, então encontra em Oskar tudo que ela precisa para continuar vivendo.

O interessante, é que ao saber que Eli é uma vampira, o garoto não se afasta. Pelo contrário, ele encara a novidade de frente por ser exatamente como ela de acordo com sua natureza. Vemos essa semelhança quando ele demonstra o desejo de vingança e a vontade oculta de assassinar seus agressores. Ao ser questionado se ele mataria se tivesse uma oportunidade, sua resposta foi um “sim”, eliminando a barreira que existia entre os dois. Isso mostra que assim como ela, ele também mataria para sobreviver, e isso que os torna tão iguais.

Uma das cenas mais interessantes é quando ela chega até a casa do garoto e decide mostrar o que acontece quando não é convidada para entrar. Diferente de True Blood, ela não é arremessada para fora da casa, mas começa a escorrer sangue por todas as partes do seu corpo, o que deixa Oskar muito assustado. Essa cena é sensacional, define muito bem o mito de que os vampiros não podem invadir casas alheias simplesmente por serem afetados fisicamente.

Outra cena marcante é a da piscina, quando Eli volta para salvar Oscar e mata todos aqueles que maltratavam o garoto no colégio. Achei simplesmente foda!

Diferente dos filmes vampirescos atuais, ela não brilha quando sai no sol, e muito menos drena os animais para sobreviver. Sua natureza é limpa e clara, assim como sua frase: “Eu preciso de sangue!” – E ao ser exposta ao sol, seu corpo é tomado por fogo, instantâneamente!

Filmes sobre vampiros são incríveis, desde que eles sigam aquele ar clássico que vimos em “Entrevista com o Vampiro“, que mostra a descoberta da imortalidade e toda a violência e destruição que Louis encontra ao sair em busca de outros como ele. Do mesmo modo que Louis, Eli também é vista como uma aberração, solta em um mundo desorganizado e tumultuado, tudo que ela faz é para sua própria sobrevivência, e isso não a difere do que chamamos de bandidos ou matadores no nosso mundo. O único apesar disso tudo, é que ela não tem escolha.

Esse filme me chamou a atenção pela bela fotografia e pelo realismo das cenas, explorando a natureza entre bem e o mal, e mostrando que eles podem sim conviver lado a lado. Se você é um cara chato, e acha que qualquer filme que envolva vampiros é um Crepúsculo da vida, está enganado! – Os dois filmes não tem nada em comum. Essa produção ficou sensacional, e a história não é clichê e muito menos infantil ou chata. =)

Lembrando que Deixa Ela Entrar ganhou um Remake (dispensável) Americano. Está certo que eu estou com ótimas expectativas pela atriz que interpretará Eli ser a Chloe Moretz (Hit-Girl – Kick-Ass), mas mesmo assim eu acho que ele não precisa de um remake. A primeira versão foi foda e ponto! – Claro que eu não vou deixar de assistir, mas é como dizem por ai; Nada como a primeira vez!

Avaliação média: 9

Ficha técnica

Ano de lançamento: 2008.
Elenco: Kåre Hedebrant, Lina Leandersson, Per Ragnar, Henrik Dahl, Karin Bergquist, Peter Carlberg.
Roteiro: John Ajvide Lindqvist
Direção: Tomas Alfredson.

Resenha | Deixa Ela Entrar Leia o artigo na íntegra no: Portal Nerd

Fala galera, do Portal Nerd!

Como havia prometido no review do episódio 9 da terceira temporada, vamos fazer aqui um breve recapitulando das temporadas anteriores de Fringe, enquanto a considerada melhor série de ficção científica da atualidade não retorna.
Em 2008 quando assisti o episódio piloto de Fringe, que havia vazado na web meses antes de sua estréia oficial na TV, fiquei impressionado com a temática da série, que até então era apenas uma equipe do F.B.I. investigando acontecimentos bizarros empreendidos por cientistas que faziam do mundo o seu laboratório por acreditarem que a moral e a ética eram barreiras limitadoras da ciência. Essa ciência de borda (Fringe Science) tinham como principal base os experimentos realizados décadas antes pelo Dr. Walter Bishop, maior mente científica do mundo e que a quinze anos está internado em um manicômio judiciário, acusado pela morte de sua assistente de laboratório.

No episódio piloto o caso mostrado é de um composto químico que dissolve as pessoas. Enquanto investigava o caso, o parceiro da agente Olivia Dunham, John Scott é atingido por uma explosão deste composto e começa a dissolver. Para salvá-lo ela precisa da ajuda de uma das mentes por trás desse experiência, Dr Bishop, mas como ele está internado e só pode ser retirado do manicômio por um familiar, Dunham vai até Bagdá para encontrar com Peter Bishop, filho do doutor e dono de uma extensa ficha suja de trapaças que envolvem até falsificação de seu diploma no M.I.T. (Massachusetts Institute of Technology, Instituto de Tecnologia de Massachusetts).

Com a ajuda do Dr Bishop e do filho dele Dunham consegue salvar a vida de seu parceiro, só para descobrir logo em seguida que ele era integrante de uma célula terrorista chamada pelo FBI de “Padrão”. Esse “Padrão” foi observado pelo FBI em outros casos e que levou a criação de uma força tarefa chamada de Divisão Fringe para investigar os eventos relacionados ao Padrão.

Logo no primeiro episódio de Fringe, a astúcia da Agente Olivia Dunham é demonstrada, apesar de no início a interpretação do papel por Anna Torv ter deixado a desejar no início (ainda bem que ela melhorou e muito como atriz). Olivia percebe a ligação dos eventos do Padrão e a ligação do Agente Scott com o caso investigado. Depois de uma perseguição o Agente morre nos braços de sua amada e pretensa captora, a Agente Dunham.

Os episódios que se seguiram ao piloto deram continuidade ao esquema:
“Caso bizarro > investigação > equipe Fringe > experimentos que remetem ao passado do Dr Bishop > Olivia Dunhan em ação > solução”.

Basicamente simples, certo? Não. Em Fringe nada é simples, por esse motivo a todo momento algum elemento da mitologia da série era inserido, e é a partir desses elementos é que entenderemos Fringe aqui neste resumo da primeira temporada da série.

“Observers are here”

Em cada evento relacionado ao Padrão, uma figura misteriosa está presente. O Observador. O que ele faz? Quais seus objetivos. Aliado ou inimigo? Por enquanto não se sabe muito sobre essa figura misteriosa apenas que eles (sim; há muitos deles por aí) existem há muito tempo ou que eles sempre existiram, já que passado, presente e futuro não fazem muita diferença para eles, uma vez que estão em todos os tempos ao mesmo tempo.

ZFT (Zerstörung durch Fortschritte der Technologie, “Destruição pelo avanço da tecnologia”)

Os eventos do Padrão na primeira temporada são regidos pelo ZFT, um manifesto feito para convocar as mentes mais brilhantes do planeta para se prepararem para uma guerra contra um inimigo desconhecido e que estariam em um nível de desenvolvimento científico, superior ao nosso. Curiosamente, uma das poucas cópias restantes do manifesto foi escrito pela máquina de datilografia do Dr. Bishop, levantando a suspeita de que ele fora o escritor do manifesto antes de perder várias partes de sua memória.

William Bell

Parceiro de laboratório de Walter Bishop, fundou anos mais tarde a mega-compainha Massive Dynamic. A empresa dirigida por Nina Sharp, na ausência “misteriosa” de seu fundador, tinha relações com alguns dos eventos do Padrão, a partir da 2ª temporada assumiu um ar mais amigável e cooperador e na 3ª, passou às mãos de seu novo dono Walter Bishop, após a morte de Bell.

Universos paralelos.

Durante a primeira temporada ficamos nos perguntando para onde foi William Bell e porque ninguém o encontra ou consegue falar com ele. Com o tempo e as pistas deixadas, ao longo da série começamos a suspeitar da existência de “mais de um de tudo”, assim como falou o Observador.Uma das prova da existência de um universo paralelo é a citação do manifesto ZFT que afirma estarmos em guerra com uma realidade alternativa.

Os primeiros vislumbre desse universo que nós temos é quando Olivia Dunhan, no meio de uma investigação começa a “viajar” entre os universos e vendo pequenos flashs do outro lado.

Peter Bishop está morto.

E desde 1985!!

Como tudo está relacionado em Fringe, antes de terminar esse post, o final da primeira temporada nos mostra o universo paralelo e William Bell, os dois, na mesma (e incrível) cena:

Olivia exige falar com Bell, e Nina Sharp agenda um encontro entre os dois em Nova York. Lá, Olivia espera no local marcado por horas e Bell não aparece. Quando ela sai do local, entra no elevador onde é teletransportada para outro edifício. Recepcionada por uma moça, Olivia é levada para encontrar com Bell.

Na sala onde ele está vemos a figura amigável e pacífica de Leonard Nimoy personificando William Bell. A cena acaba mostrando onde realmente Olívia está; dentro de uma das Torres Gêmeas de Nova York, que no universo paralelo não foram derrubadas no ataque de 11 de setembro de 2001.

Semana que vem, se eu não for cortado ao meio por nenhum portal para outro universo eu estarei aqui com a segunda parte de nosso review em hiatus.

Fringe retorna do doloroso hiatus em 21 de janeiro, uma sexta-feira. As últimas séries que foram transferidas para as sextas-feira à noite na Fox foram canceladas pouco tempo depois. Nós, fãs da série esperamos o contrário.

Fringe Hiatus – Parte 1 Leia o artigo na íntegra no: Portal Nerd

Se eu tivesse que resumir esse episódio em uma única frase, sem duvidas seria “Falta de Criatividade”. Mas, não vou ser tão cético a ponto de não discutir com voces, leitores do portal, o que acharam do décimo episódio da quarta temporada, Chuck vs. the Leftovers.

O episódio começa com o Volkoff mandando a Frost (mãe do Chuck) usar os melhores assassinos de sua equipe, para dar fim ao Agente Carmichael, e que dessa vez ela deveria certificar-se que ele realmente estará morto. Em contra-partida, Chuck e Morgan estão fazendo uma aula de Stripkick, uma especie de arte marcial, que consiste em chutar seus inimigos enquanto dança em um poledance.

Mais o episodio só desenrola mesmo, quando os assassinos enviados por Volkoff abordam Sarah e Chuck (que mesmo sem o Intersect, mostra que as aulas com o Morgan de Stripkick valeram a pena), que pegos de surpresa são salvos pela Frost. Os tres seguem para a base, e a mantém sob custódia para interrogatório, e enquanto isso Volkoff e seus homens invadem a Buy More e mantem como refém o Jeff e o Lester. Morgan, que na minha humilde opinião tem destacado-se bastante nesta última temporada, percebe o que está acontecendo e liga para o Chuck, que visualiza as cameras de segurança da Buy More e identifica o Volkoff.

Depois que Volkoff mostra a que veio, dizendo qua vai matar Jeff e Lester se o agente Carmichael não entregar-lhe Frost, o Casey (nesta cena, Casey aparece com um medidor de Chi, igual ao que o Vegeta usa!) descobre que não consegue ativar as armas de emergência da Buy More, pois invadiram o sistema. Neste momento a Frost conta a verdade sobre o Volkoff, dizendo que ele é apaixonado por ela a anos, e fará de tudo para tê-la de volta.

Chuck então decide ganhar tempo para que o Casey possa entrar na Buy More e ativar manualmente as armas. Seguindo pelos tubos de ventilação Casey encontra o Morgan e lhe da uma arma (dessa vez é de verdade!), pede para Morgan ir salvar Jeff e Lester enquanto ele vai ativar as armas. Enquanto isso Volkoff ameaça explodir a Buy More e todos os presentes, inclusive a Frost, caso Chuck não entregue-a imediatamente. Obviamente que Chuck e Sarah levam a Frost até o encontro do Volkoff, na Buy More e finalmente o segredo é revelado, Frost revela a Volkoff que é a mãe do Agente Carmichael. Tudo piora quando a Ellie liga para a Buy More procurando o Chuck e então Volkoff decide mostrar a sua amada Frost que ele tambem é capaz de amar sua familia (que coisa!), e obriga a todos a irem jantar na casa da Ellie, e que se alguem tentar alguma graça, Volkoff mata todos. Nesse intervalo de tempo, o Casey é Capturado, e o Morgan escondido, vê tudo, e fica pensando de como pode ajudar. Já na casa da Ellie, todos jantam e gostam do novo amigo de sua mãe (que de fato, parece mesmo gostar de reuniões em familia, rs.)

Mas Chuck revela ao Devon do que se trata aquele jantar, e arma um plano com ele, para que possa pegar uma arma na casa do Chuck e em seguida tirar a Ellie de lá, alegando uma emergência no hospital. Parte da missão está cumprida e quando Devon e Ellie se vão, Volkoff percebe o plano e Sarah aponta uma arma para Volkoff, que responte da mesma forma. Frost mais uma vez, trai a confiança do Chuck apontando a arma para Sarah e pedindo para a mesma largar a arma. Quando Volkoff assumi mentir a respeito de deixar os dois (Chuck e Sarah) a salvos, Frost o ameaça, dizendo que vai matá-lo se não os deixarem em paz. E assim o Volkoff faz, deixa-os em paz e segue o seu rumo.

Paralelo a isto, temos a melhor cena do episodio (me arrisco a dizer da temporada), quando o Morgan, para salvar a pele de seus amigos resolve dar uma de Jonh McClane (ele mesmo, personagem do Bruce Willis em Duro de Matar!), prendendo sua arma com fita nas costas, e supostamente se rende. Mas, o plano não sai como esperado. Quando o Morgan não consegue alcançar a sua arma nas costas, e se tornaria mais um refém, a agente do Volkoff recebe uma ligação dizendo para soltá-los, e sairem da Buy More.

Nos últimos minutos do episódio, Devon diz para o Chuck não colocar mais a Ellie em perigo, e entrega o computador que seu pai deixou para a Ellie. Já na base, o Chuck consegue resolver o enigma e ativa o computador, onde uma série de imagens são projetadas em seu cérebro, e com isso, o episódio termina com ele conseguindo o Intersect de volta.

Vamos a minha opinião. Não aguento mais esse roteiro sem sal. Nestes dez episodios da quarta temporada, nenhum deles me surpreendeu, estão chatos e previsíveis. A mãe do Chuck conquista sua confiança, o trai, explica que teve um motivo maior para fazê-lo, ele volta a confiar, e ela volta a traí-lo. Sem falar na busca do Intersect, que já tivemos em uma outra temporada, certo? Espero que esse recesso de fim de ano, nos traga surpresas, pois o próximo episódio, Chuck Versus the Balcony, só sairá em 17/01/2010. Espero muitas novidades , pois esse roteiro já não convence mais…

Chuck 4×10 – Chuck Vs. The Leftover Leia o artigo na íntegra no: Portal Nerd

Agora chegou a hora de sabermos quem leva a melhor em um duelo de super vilões dos quadrinhos, que até então lidera o ranking de maldade sobre qualquer outro nicho, principalmente por ser a base para todas as histórias “herói x bandido” que o cinema e os livros abordam hoje em dia.

Se você é fã de quadrinhos, conhece muito bem os nossos duelistas; Dr. Destino (Marvel) e Darkseid (DC Comics). Eles são vilões clássicos com grande fama por seus atos durante os tempos de terrorismo contra o Quarteto Fantástico, Homem-Aranha, Vingadores, Liga da Justiça, Superman e os Novos Deuses. Como nós não tivemos a chance de vê-los juntos em uma mesma edição, resta a dúvida: Se os dois bandidões duelassem entre si, quem sairia com a vitória nas mãos? – Vamos dar uma olhada nas fichas de cada personagem para sabermos do que eles são capazes de fazer em campo de batalha.

Dr. Destino

Victor Von Doom, ou Dr. Destino como é mais conhecido, é filho de uma bruxa e de um curandeiro cigano, de quem herdou habilidades místicas e uma grande inteligência para a ciência. Todo o seu talento para fazer o mal surgiu após a morte de seus pais, quando ele jurou vingá-los a todo custo em sua cidade natal, Latvéria.

Após começar a correr atrás de seus objetivos para a tal vingança, e sofrer conseqüências de experimentos mal sucedidos, Von Doom constrói a armadura que completa o seu personagem e o transforma de vez em Dr. Destino.

Habilidades

Sua inteligência o permite construir varios aparelhos com grandes capacidades, principalmente de roubar poderes dos heróis para uso próprio. Sua armadura também o favorece, deixando seu corpo com forças sobre-humana para ataques das mais variadas espécies. Ela também possúi grande resistência, assim como suprimento de ar no caso do vilão ir parar no espaço sideral ou ficar embaixo da água por muito tempo.

Dr. Destino também tem defesas especiais contra varios tipos de super heróis, isso é um grande PRO na hora de derrotar seus inimigos, sem contar na vantagem de invocar demônios, criar escudos mágicos e poder trocar de corpo apenas tendo o contato visual de seu alvo, o que facilita muito as fugas durante os apertos.

Ele é aquele tipo de vilão “páu pra toda obra”, que independente da situação, acaba se dando bem por ser fisicamente bem preparado para combate mano-a-mano.

Darkseid

Darkseid é um Deus obscuro que nasceu no planeta Apokalips, onde ele governa com unhas e dentes, conquistando seguidores como; as Fúrias Femininas, seu filho Kalibak, Vovó Bondade, seu fiel assecla Desaad, e muitos outros gênios do mal. Para conseguir seus poderes, Darkseid teve que matar Drax, seu próprio irmão, pois ele usaria a Força Ômega para fazer o bem, e isso não estava nos planos do nosso vilão.

Habilidades

Darkseid é capaz de disparar raios Ômega pelos olhos em qualquer direção. Diferente do Cyclops, ele pode fazer a rajada perseguir seu alvo até acertá-lo e levá-lo a destruição. E este mesmo poder também pode alterar a matéria, teleportar, proporcionar viagem no tempo ou até mesmo curar alguém.

Seus poderes podem se igualar aos do Homem de aço, uma vez que ele também não envelhece, possúi uma inteligência sobrenatural e também tem um vasto conhecimento de estratégia e ciência.

Darkseid é um forte oponente, mesmo não tendo um grande porte físico como o Dr. Destino. Suas habilidades a longa distância garantem uma boa vantagem nesse fight,  mas se rolasse uma batalha vale-tudo, quem venceria?

Duelo | Dr. Destino Vs Darkseid Leia o artigo na íntegra no: Portal Nerd

Essa notícia é pra você, que assim como eu passava as manhãs assistindo os Cavaleiros do Zodíaco na Band e depois saia correndo pela casa soltando Meteoro de Pégasus ao vento. =D

Masami Kurumada anunciou oficialmente que uma nova versão dos cavaleiros em CGI está sendo preparada, e para alegria dos fãs já saiu até um teaser poster e um teaser trailer da animação, que aparentemente foi gravado por um japa no dia do anúncio.

Não se sabe ao certo se vai ser uma série de animação, um filme ou qualquer outra coisa do gênero, mas só de saber que essa possibilidade existe, já me deixou animado a veras.

Assista ao teaser trailer de Cavaleiros do Zodíaco em CGI Leia o artigo na íntegra no: Portal Nerd

Mr. Nobody, ou filme fantástico, como eu costumo chamar, mostra perfeitamente a combinação de tudo que existe nessa vida, com argumentos válidos que transformam uma simples produção cinematográfica em arte. Seu roteiro é baseado em Ciência, Física, Futurismo, e principalmente em um sentimento que todos nós conhecemos; a dúvida. Ele tem uma incrível capacidade de mexer com a mente de quem está prestando atenção na história e se envolvendo com as necessidades do personagem principal. As pessoas que realmente buscam um sentido para a vida e muitas vezes se pegam “chorando pelo leite derramado”, vão encontrar respostas escondidas nas entrelinhas de uma narrativa fantástica que mostra momentos alternativos, coisas que de uma forma diferente também poderiam ter dado certo, ou não! – Ainda que isso tudo pareça impossível de se assimilar, os elementos opostos “Amor x Física” parecem estar em perfeita sincronia, mesmo que as vezes eles não se encaixem como um quebra-cabeça.

Em uma breve sinopse, Mr. Nobody se passa no ano de 2092, onde o homem mais velho da história, Nemo Nobody (Jared Leto), chama a atenção do mundo como o último homem que morrerá de velhice desde que foi alcançada a capacidade de regeneração automática das células no ser humano, o que tornou possível a imortalidade. Sentado em um hospital e sendo entrevistado por um jornalista, Nemo relembra toda a sua vida, antes mesmo de seus pais se conhecerem e o gerarem. Durante seu crescimento, nós o vemos em várias versões, passando diversas vezes do passado para o futuro, mostrando as possíveis escolhas que ele poderia ter tomado na vida. Ok, isso não é tão fácil de compreender em texto, mas para você ter uma base, Mr. Nobody tem a mesma essência de “Brilho Eterno de uma Mente sem Lembranças“, que também envolve a mistura de presente, passado e futuro. Muitos até dizem que ele se parece com “Efeito Borboleta“, mas eu não vejo essa similaridade entre os dois, uma vez que nesse caso não podemos mudar o passado intencionalmente.

A história tem um gênero bem random, se você não prestar atenção nos detalhes, tudo vira uma enorme bola de neve, e no final você não vai conseguir entender o verdadeiro propósito que o filme quis passar. Na medida que o Nemo do futuro tenta lembrar os momentos do seu passado, as partes da história vão se embaralhando cada vez mais, tornando mais difícil uma conexão entre elas. Parece até que o filme se perde no tempo, e não se sabe mais o que é real ou o que é imaginação e sonho.

A base de toda a história tem início quando Nemo ainda é uma criança,  vendo seus pais se separarem e ele tem que fazer uma difícil escolha; Ficar com o pai, ou ir embora com a mãe sem olhar para trás? – A partir daí temos o início das diversas cenas que mostram um adolescente rebelde ou anti-social, um homem comprometido com um amor do passado ou um pai de família cuja esposa passa por uma crise de depressão. Cada momento e cada mínima alteração que o personagem faça no presente atual, influencia diretamente em seu futuro, e é isso que torna a história tão original. Ele nos mostra que independente das escolhas que façamos em nossas vidas, as coisas podem se adequar as nossas necessidades. Mesmo que de um jeito bem torto e estranho.

Se você assistiu “Brilho Eterno de Uma Mente sem Lembranças” sabe que o objetivo principal do filme é mostrar como o amor supera o tempo em um roteiro objetivo e hipnotizante, e Mr. Nobody segue o mesmo modelo, pois nos diversos possíveis passados de Nemo, ele se depara com um forte sentimento por Anna, por quem é apaixonado desde criança. Mesmo estando em outros relacionamentos, vemos claramente que ele não se sente confortável vivendo sem a garota/mulher por quem chama até em Marte. Eles possuem uma ligação tão forte que parece até inexplicável, e se você for um bom observador vai notar elementos que ligam os pais de Nemo e o reencontro com Anna.

As explicações físicas e científicas presentes no filme não desfaz aquela essência pura e minimalista. Pelo contrário, ela complementa com categoria e harmonia tudo que não pode ser explicado e demonstrado pela natureza. Elas tentam unir o que o homem conhece e acredita com o que os livros e a ciência comprovam, como o Big Bang. Todas essas explicações são narradas pelo próprio personagem em um tempo não identificado, mas que se encaixam perfeitamente na história.

Mr. Nobody nos faz refletir sobre o rumo das nossas vidas, indagando principalmente o que aconteceria se tivéssemos escolhido um caminho diferente no nosso passado. Tudo isso é tão poético e ao mesmo tempo tão dramático que te deixa pensativo, na inércia dos seus próprios pensamentos. Claro que não é todo mundo que consegue entender a mensagem por trás desse incrível filme, mas aqueles que conseguiram ler as entrelinhas ficaram bem satisfeitos e agradecidos. =)

Se você observar a criação do filme em um todo, vai perceber que ele não tem nada de atual, não teve efeitos visuais incríveis e muito menos foi dirigido por um cara nomeado aficionado por 3D, mas é na simplicidade dessa produção que vemos que uma obra de arte não precisa ser composta de alta tecnologia e recursos extraterrestres para ficar ótima. É uma pena que um filme tão bom não tenha sido lançado no Brasil. Acho que essas produtoras precisam rever o conceito de filmes que merecem estar nos cinemas do mundo todo e filmes que nem deveriam ser feitos.

Existem muitos outros fatores que podem e devem ser considerados a respeito desse filme, mas para evitar spoilers e te deixar com uma imensa curiosidade para assisti-lo, eu tive que contar apenas o objetivo e um pouco de seu enredo. Espero que depois de ter lido essa resenha você tenha se empolgado para ver o filme. Qualquer coisa leia também a resenha que o Filipêra escreveu no Nerds Somos Nozes, está show de bola. =)

“Cada uma dessas vidas é a verdadeira! Todos os caminhos são certos. Tudo poderia ter sido completamente diferente e teria tido o mesmo sentido.”

Avaliação média: 10

Ficha técnica:

Ano de lançamento: 2009 (Canadá, Bélgica, França e Alemanha)
Elenco: Jared Leto (Nemo Nobody), Sarah Polley, Diane Krueger, Rhys Ifans, Linh-Dan Pham, Natasha Little, Juno Temple, Daniel Mays, Michael Riley
Direção: Jaco Van Dormael

Mr. Nobody Leia o artigo na íntegra no: Portal Nerd

Olly Moss é um designer britânico que faz um trabalho incrível com interpretação de filmes clássicos e seriados para pôsteres. O cara ficou conhecido por fazer uma série de desenhos em camisetas, e como o seu trabalho é foda, elas acabaram virando hit pela web. =D

Eu já acompanho o trabalho dele faz um tempo, e sempre estou de olho em seu portfólio, que hora ou outra está cheio de novidades bacanudas. Claro que como ele adora trabalhar com os filmes clássicos de sucesso, não demoraria muito para que seu climax de produtividade passasse para o papel um novo conceito de Star Wars, e foi isso que o cara fez.

Ele criou três pôsteres da trilogia original com muita classe e simplicidade. E é essa coisa simples que deixa os trabalhos dele tão foda.

Via HeyuGuys

Incríveis pôsteres de Star Wars por Olly Moss Leia o artigo na íntegra no: Portal Nerd